關於黃翊，林懷民曾經以「可怕的孩子」來形容他，在實際進行採訪前，「可怕」這個形容詞不免讓人有著諸多揣測，在結束採訪後，我才深刻的了解到黃翊的可怕之處，「可怕」在他除了編舞外，也在攝影、錄像、裝置創作甚至是服裝的多重才華中，在他作品將舞蹈帶向不受限制的多元性中，更在他對於舞蹈背後所付出的一切熱忱中。
小時候就喜歡創作的黃翊，舞蹈對於他而言，是一種表達自我想法的無聲語彙，「我很害怕在台上說話這件事，太直接且過於尷尬。」他這樣形容自己對於成為眾人焦點的不自在感，這也點出了他之所以選擇舞蹈作為創作媒介（發聲工具）的主因。現在已由舞者躍身成為編舞家的他，憶起自己曾在國小畢業後，猶豫著該選擇進入美術班還是舞蹈班的那段時光，「一個美術家，可以畫到七老八十，只要還拿的動筆就可以創作，可是舞蹈卻不同，它的一種隨著年紀走下坡的創作方式，最精華的時間不超過三十年，甚至有可能二十年內就消失殆盡。」那個時候，創作的年齡限制促使他做出了決定，而這個決定也開始了他接下來十餘年的舞蹈人生。
一路從國中、高中、大學始終堅持自己的選擇，不斷致力於研習舞蹈的他，在大學時期接觸到雲門舞集所舉辦的亞洲青年編舞營，這項每年暑假都會固定舉辦的活動，讓他有機會與來自世界各地的舞蹈創作者工作，開拓了他的視野，更讓他了解到何謂編舞，至今他的創作已經獲得不少國際獎項的肯定，不免讓人好奇是否在那個時候他就決定成為一個編舞家？「其實它沒有被決定，應該是說當自己的創作受人肯定，並且能在大眾面前被呈現出來，這才是我想要作的一件事，從以前我就很喜歡作創作，所以只是希望用舞蹈作為我的語彙，表達出我想要傳達的意念。」從他的回答裡，不難發現編舞家這個身分對於他來說，事實上遠遠超越了字面所賦予的意義。
在他的不少創作中，可以看見他一直不斷嘗試著將舞蹈與其他媒介作結合，希望藉此衍生出更多的可能性，例如：舞台機關、燈光、投影機、LED、樂器……等，這種透過另一種媒介反造原先的媒介，突破了原有限制的創作方式，比起一般編舞方式其實有著更多的考驗，不過他卻能以甘之如飴的心態不斷挑戰自己，實在很難想像一個編舞家，除了編舞，同時也會拍照、網頁設計、剪接，而這些都跟他的人生歷練有關，透過念美術的父親，他從小就了解到平面構圖的原理，因為父親給他的相機，讓他開始接觸拍照，一開始只是單純地拍攝練舞過程，直到後來開了舞蹈攝影展，這些在在都成為他人生中的養分，也塑造了後來在進行舞蹈創作時，屬於黃翊的另一種可能。
對於未來的計劃，不久前剛結束兩廳院演出的他，接下來，即將在四月底與另外兩位資深的編舞家古民伸與鄭宗龍，共同以時間、空間、人際態度為創作主題，各自發表一段創作，在他名為「浮動的房間」的新作中，黃翊也將再度以他擅長結合其他媒介的創作方式，將小時候對於沒有玩伴與玩具的寂寞與渴望，以性格分裂的角度詮釋出人的慾望，更將遠赴哥本哈根參加國際編舞大賽，也許正如他所言，如果沒有意外，一個舞蹈家的精華至多只有三十年，不過這項理論似乎無法成立在他自己的身上，因為屬於他的三十年從現在才正要開始。
圖片擷取自黃翊官方網站
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